Городские романтики. Протомузей

О выставке

Выставка «Городские романтики», продолжающая цикл просветительского выставочного проекта «Живая история искусства». В этот раз экспозиция представит творчество молодых художников — Павла Ефанова и Аллы Полковниченко. В проекте «Живая история искусства» заложена идея знакомства зрителя с ключевыми направлениями в искусстве, а также наблюдение развития современного визуального искусства на основе предыдущих художественных течений и концепций. Выставка «Городские романтики» раскрывает новую грань российского реалистического искусства, показывая романтически-поэтический взгляд художников на окружающую действительность. Эта традиция восходит к произведениям таких советских мастеров, как Дейнека, Нисский, Лабас. Сегодня подобное видение демонстрируют молодые художники Павел Ефанов и Алла Полковниченко, которых привлекает реальный мир, где они находят собственные темы и сюжеты. Алла Полковниченко в своём творчестве опирается на реализм, который может и должен быть интересным и современным. Художница не говорит об отказе от традиционной базы, а намекает о расширении и добавлении новых приёмов и решений. Алла консервативно любит холст и масло как технику, и считает, что, плохих сюжетов в искусстве не существует. В работах она смело смешивает жанры — пейзаж с портретом, портрет с натюрмортом, избегая чистой жанровости. Направление, в котором работает Павел Ефанов сам он называет «метасоцреализм». Художник не отрицает заслуг постмодернистов, но представляет своё творчество в новых терминах, определяя, таким образом, способ отражения реальной жизни — минималистичный и колористически рациональный. Неординарные и выразительные произведения обоих художников создаются на основе интереса к реальности, выраженной современным пластическим языком, открытым модернистами: обобщение формы, уплощение пространства, сдержанная колористика. Для выставки выбрана тема, объединяющая двух живописцев, — городское пространство Москвы с его ритмами, скоростью, архитектурным ландшафтом, лиризмом и метафизикой. Однако видят художники эту реальность по-разному — светлый колорит полотен Павла Ефанова подчеркивает контрастную сдержанность картин Аллы Полковниченко. Вместе два взгляда выстраивают и пространство современного мегаполиса, и актуальное художественное пространство, способное вызвать подлинные эмоции у заинтересованного зрителя. Экспозиция выставки покажет живописные полотна и графику профессиональных художников, участников множества выставок и конкурсов. «Протомузей» — совместный проект галереи «Выхино» и творческой студии «Мастерской-ТАФ», который знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и её отражением в современном дизайне и искусстве. Экспозиция музея в основном представлена архаичной мебелью, крестьянской утварью, рабочими инструментами и орудиями труда — всем, что в галерее называют «протодизайном». Но чтобы понять его идею, стоит разобраться в семантике названия. «Прото» означает «первый смысл». С греческого это «первый» (как прототип). «Музей», понятно, — традиционный культурный организм, содержащий в своей основе коллекцию. Рядом с этим находится понятие «Протокультура», которое мы считаем своим открытием. Что такое «культура» с латинского? Это «возделывание», «образование», «воспитание». Народного мастера никто не воспитывал. То, что он делал, было продиктовано природой, жизненными условиями, укладом и необходимостью. Поэтому, на наш взгляд, «прото» — это «искусство до искусства», «дизайн до дизайна» (без авторских амбиций создателя). Если взглянуть на любой из экспонатов, будь то лубяной короб, деревянные грабли или рубель — можно отметить, что всё сделано просто, естественно, экологично и функционально. Такие пожившие, обветшалые предметы завораживают своей честностью, естественностью, подлинностью. Знакомя с ними, создатели музея хотят помочь всем нам, обратившись к своей истории, открыть для себя красоту устройства вещи, которая сделана умно и точно в соответствии с необходимостью. А также показать связь между достоинствами архаического российского дизайна и последующими проявлениями дизайнерской мысли. Ведь без понимания этих основ трудно представить дальнейшее здоровое развитие российской материально-художественной культуры.