Эксперты рассказали о популярных персонажах российских мультиков

С какого возраста можно включать детям мультики? Почему так популярны «Маша и Медведь»? Как превратить русскую классику в увлекательный сериал? На эти и другие вопросы в Международный день анимации ответил художественный руководитель анимационной студии «Делай» Денис Воронин. Вредна ли 3D-анимация для малышей? И с какого возраста детям вообще можно включать мультики? Сама по себе она безобидна. Главное, чтобы малыши не сидели перед экраном днями напролёт, и чтобы мультики не заменяли время, которое должно уходить на игры, общение и отдых. Всё хорошо в меру. Так вы будете уверены, что мультфильм безопасный для ребенка, а ребенок не будет бездумно смотреть в экран, ничего не понимая. Не включайте детям мультики вместо активных игр и учебы и перед сном, это может нарушить режим ребёнка и повлияет на его здоровье. Как создать мультик, если ты не профессионал? Даже нарисованные на полях блокнота сменяющие друг друга картинки, создающие иллюзию движения при перелистывании листов, — уже анимация. Можно попробовать закрепить фотоаппарат на штативе и потихоньку двигать предметы в кадре, делая кадр после каждого движения. При соединении и получится стоп-моушн анимация, она же «кукольная». Снимать покадрово можно не только предметы или рисунки, но и самого себя или других людей. Такой тип анимации называется «пикселяция». Топ-5 программ для изучения анимационной графики от студии мультипликации «Делай»: Adobe Animate: профессиональное приложение от Adobe, предназначенное для создания 2D-анимации, интерактивных анимаций и веб-анимации Blender: бесплатное и открытое программное обеспечение, которое позволяет создавать 3D-анимацию, а также включает инструменты для создания 2D-анимации Adobe After Effects: программное обеспечение для редактирования видео и динамических изображений, разработки композиций, анимации и создания различных эффектов Cinema 4D: приложение для создания 3D-анимации и визуализации, широко используется в сфере моушн-дизайна и визуальных эффектов. Dragonframe: программное обеспечение для стоп-моушн-анимации, которое позволяет аниматорам создавать стоп-моушн-фильмы. Где учат делать мультики? Учиться на художника-мультипликатора можно и в университете, и на специальных курсах, которых великое множество. По опыту нашей команды, все ключевые навыки приходят всё равно «в бою» — об этом говорят даже те, кто закончил престижные вузы. В анимации огромное количество направлений. Вы можете стать режиссером, художником по фонам или персонажам, аниматором, звукорежиссером, сценаристом, продюсером, композитором и даже программистом. Многие известные мультипликаторы начинали как самоучки. В нашей профессии решающую роль играют терпение и трудолюбие. Анимация — очень кропотливый процесс. Сколько человек нужно для создания одного мультфильма и за что они отвечают? Постоянная численность нашей студии — около 20 человек, но над одним проектом обычно работают от 40 до 150 человек: это сценаристы и режиссеры, художники и аниматоры, продюсеры, звукорежиссеры, композиторы и актеры озвучки. Первым делом мы проводим собрание-мозговой штурм со сценаристами и режиссерами, обсуждаем концепцию, потом руками художников и аниматоров воплощаем её в жизнь, контролируя процесс на собраниях. Команда из 20 человек по сути управляет сотнями подрядчиков — это процесс постоянного контроля. Мультик не столько «рисуется», сколько «организовывается». Сценаристы придумывают историю, персонажей, контекст повествования. Режиссеры отвечают за постановку кадров, прописывают сцены. Они — менеджеры, которые курируют продукт. Мы, как и другие современные анимационные студии, активно используем компьютерную 2D-анимацию и 3D-технологии. На одном проекте у нас несколько художников по фонам, отдельно художники по персонажам и другие. Продюсеры следят за тем, чтобы корректно соблюдалось ТЗ и сроки, они собирают материалы от художников, аниматоров и звукорежиссёров в одно целое. Есть ещё арт-директор. Этот человек в мультипликации — что-то вроде сценариста-постановщика кадра, он отвечает за визуальную составляющую. Расскажите о мультфильмах, созданных в вашей студии? Один из примеров — «Кот-Кокос». Изначально он был не более, чем компонент сериала «Мылодрама», но так полюбился зрителям, что вырос в полноценный многосерийный проект. Ещё пример — сериал «Соня-Леня», который оказался в топах российских стриминговых сервисов, участвовал в зарубежных фестивалях и был отмечен в России в свое время как лучший детский сериал-стартап. Прямо сейчас мы готовим к выпуску второй сезон. В разработке мультсериал «Валя» — про девочку, которая общается с животными через специальный наушник, который разработал ее папа, ученый-изобретатель. Также у нас сейчас в разработке анимационный сериал «Спортшкола», где мы рассказываем про разные виды спорта глазами учеников школы. В этом сериале персонажи с разными способностями, этническими отличиями, физическими возможностями — всё как в жизни. В чём секрет успеха мультика «Маша и Медведь», на ваш взгляд? Маша — архетип любознательного, активного ребенка, который всегда попадает в приключения, а Медведь — заботливый и терпеливый наставник. Кроме того, этот мультфильм выделяется яркой, качественной анимацией, его делают профессионалы. Еще, нам кажется, секрет успеха в том, что «Маша и Медведь» — универсальный, семейный мультфильм: дети смеются над шалостями Маши, взрослые узнают себя в поведении Медведя. Во многих странах культурные особенности в образах или поведении персонажей очень важны для популярности проекта. Какие герои сейчас особенно популярны и каких не хватает? На наш взгляд, тенденция в сюжетах и героях в российской мультипликации в целом те же, что и в мировой: ориентации на героев с суперспособностями, как в случае с киноадаптацией комиксов, стала особенно популярной в последние годы. Также волнами приходит интерес к мультфильмам, вдохновленным мифологией разных стран. Каких сюжетов не хватает российской анимации, по мнению студии мультипликации «Делай»: Женские персонажи: пока что большинство главных героев российской мультипликации — мужчины или мальчики. А зря, ведь девочкам тоже хотелось бы видеть интересных героинь Взрослые темы и истории: в международной анимации видно, что мультсериалы и фильмы могут затрагивать сложные и глубокие темы, где герои не избегают ни трудностей, ни жизненных проблем Этническое и культурное многообразие: Россия — многонациональная страна, и мультипликация может стать одним из источников, где дети увидят и узнают другие культуры и народы нашей страны Герои с особыми нуждами: сюжеты и персонажи, где есть люди с ограниченными возможностями, и им бывает нужна помощь, могут добавить важную перспективу в российские мультфильмы Природа и наука: мультипликаторы за рубежом интегрируют науку в свои истории, в России это начало развиваться только сейчас. Мультфильмы могут быть и увлекательными, и образовательными. И наша студия старается идти в ногу со временем Мультики для взрослых — часто ли их просят? Правда ли, что взрослые всё чаще сейчас смотрят мультфильмы? К нам постоянно обращаются клиенты за анимацией для взрослых. Один из примеров — наш проект «Родион.Раскол» в стиле киберпанк по мотивам «Преступления и наказания» был создан с книжным издательством, чтобы пробудить интерес у молодёжи к литературной классике. По нашим данным, взрослые сейчас предпочитают искать контент на стриминговых сервисах. Таким зрителям нравится ловить адреналин от сцен с кровавыми убийствами или эротизированным контентом. Высоко ценятся эмоциональность, драматизм сюжета, нелинейность повествования. Этим, на наш взгляд, обусловлена большая популярность аниме-проектов в рамках вселенных онлайн-игр, например «DOTA: Кровь дракона» или «Аркейн». Касательно статистики — большинство исследований показывает, что около 30–50% взрослых смотрят мультфильмы. И это число растет. Раньше мы рассказывали, как появился мультсериал «Смешарики» и какие русские богатыри могут стать нашими супергероями. Пройдите наш тест на знание старых добрых советских мультгероев и попробуйте порулить городским транспортом с новой игрой «Симулятор мэра».