Кинокритик Титов рассказал, чем разочаровал неовестерн «Эддингтон» с Хоакином Фениксом, Педро Паскалем и Эммой Стоун

В российских кинотеатрах стартовал показ фильма «Эддингтон» (18+). Картину снял Ари Астер, который до этого работал над «Реинкарнацией» (18+), «Солнцестоянием» (18+) и «Все страхи Бо» (18+) с Хоакином Фениксом. Раньше режиссер снимал ужасы, а теперь взялся за неовестерны. Основной задачей постановщика было обсудить проблемы американского общества, накопившиеся за последние пять лет. Справился ли автор с задачей — читайте в новой рецензии от кинокритика Кирилла Титова. О чем фильм Действие фильма разворачивается в маленьком городке Эддингтон в мае 2020 года. Вовсю бушует пандемия коронавируса, и мэр Эддингтона Тед (Педро Паскаль) активно поддерживает все ковидные ограничения, в том числе и ношение масок в общественных местах. В планах у Теда — переизбраться на второй срок, а также достроить рядом с городом огромный и совсем неэкологичный дата-центр. В противовес ему выступает шериф Джо (Хоакин Феникс), который из-за астмы не может (да и не хочет) носить маску. Он противится дата-центру и винит мэра в том, что тот много лет назад якобы изнасиловал его жену Луизу (Эмма Стоун). На фоне взаимной неприязни Джо решает выдвинуть свою кандидатуру на пост градоначальника. Но завоевать доверие местных жителей не так-то просто: никто не хочет видеть силовика у власти, зная, как полицейские расправляются с людьми при задержании — убийство Джорджа Флойда произошло как раз в тот период. «Астера штормит и как режиссера, и как сценариста» Ари Астер прекрасно помнит, каким был коронавирус, и решил нам всем освежить в памяти те «прекрасные» дни. Режиссер написал сценарий в 2020 году, и на тот момент это была действительно актуальная вещь: пандемия, убийство Джорджа Флойда, массовые протесты, движение Black Lives Matter, политическая нестабильность. Производство фильма — штука недешевая и очень не быстрая. Поэтому задумку Астер смог осуществить лишь спустя пять лет. Только вот сегодня, когда мир разрывают на части военные конфликты, ретроспектива того времени кажется совсем уж несвоевременной. К сожалению, кино — то искусство, которое не способно оперативно реагировать на тенденции нового дня. Поэтому к запоздалому высказыванию заранее относишься скептически. Астер в своей картине хотел провернуть примерно то же, что и Пол Томас Андерсон в «Битве за битвой» (18+): показать современную Америку, которую рвут изнутри политические противоречия. Но Андерсон нашел более изящный подход, чем Астер. Он, не называя конкретных имен и событий, обрисовал происходящее общими мазками, которые при детальном рассмотрении отсылают к событиям текущей новостной хроники. Астер же решил говорить со зрителем прямо: вот пандемия, вот Black Lives Matter, вот мелькает мордашка Трампа в соцсетях. Узнали? Согласны? Может и да. Но, Ари, мы же смотрим не документальный фильм, а художественное произведение — здесь нужно тоньше. А с этим у Астера хорошо лишь в комедийных элементах: почти все казусы, происходящие с шерифом, — настоящие бриллианты. Они превращают картину в искусную черную комедию и отличную сатиру. Но прямые упоминания известных событий — это моветон. Зритель уже успел отрефлексировать и пандемийные времена, и ту вспышку борьбы с расизмом. Сегодня всё это воспринимается как дурной сон, от которого в голове остались лишь нечеткие фрагменты. Говорить нужно было о другом — проблемах более-менее вечных. Например, о педофилии, которую в обществе (не только американском) принято замалчивать. Жертвой сексуализированного насилия в картине выступает героиня Эммы Стоун, над которой в детстве издевался ее собственный отец, бывший шериф Эддингтона. Луиза — ходячая травма, которая буквально кричит о своей боли и страдает от непонимания. Ее мать-конспиролог скорее поверит в плоскую Землю, чем в то, что ее муженек растлевал их дочурку. Джо в этом плане не лучше: ему выгоднее политически и проще ментально думать, что его супругу насиловал не отец, а его заклятый враг — мэр Тед. Здесь практически все герои закрывают глаза на чужие проблемы и обесценивают их, ведь жизнь всяко сложнее у тебя, чем у условного соседа. Есть еще у Астера пару выпадов в сторону современных технологий и их вреда — в первую очередь экологического, — но до конца эту тему он не раскрывает. Дата-центр здесь вроде заявлен чуть ли не как главный злодей — его акцентировано показывают на первых и последних минутах картины, — но дальше этого Астер почему-то не идет. Режиссеру интереснее показать глупых подростков на митингах, которые сами не понимают, что за чушь несут, и почему им вдруг стало стыдно за тот цвет кожи, с которым они родились. Совершенно гениальная и одновременная уморительная сцена — в которой паренек рассказывает своим родителям о расизме и белом превосходстве, а отец в замешательстве ему отвечает: «Идиот, ты же сам белый». Таких моментов хотелось бы побольше. Астера здесь штормит и как режиссера, и как сценариста: иногда кажется, что фильм — набор слабосвязанных между собой сцен, но никак не цельное произведение. С одной стороны, последовательность действий у всех персонажей присутствует, но вот попробуйте после просмотра картины объяснить самому себе сюжет и все его перипетии. Вы сто раз запутаетесь и собьетесь, в конечном счете выдав самому себе какую-то кашу. И проблема, естественно, не в вас — просто повествование до ужаса хаотично. Чем фильм хорош Вот к чему не придраться, так это к игре актеров — все отработали на славу. Но отдельно хочется выделить Феникса и Стоун — эти двое украли всё внимание зрителя. Феникс тут главный герой, и у него в принципе больше всего сцен, поэтому было бы странно, если бы персонаж шерифа вышел незапоминающимся. В каком-то смысле Джо — брат-близнец Бо из предыдущей ленты Астера (и не только из-за того, что их обоих играет Феникс). Наш шериф тоже невротик, но свой страх он умеет прятать, а в редких случаях даже показывает себя храбрецом (финал фильма — зрелищная перестрелка, в которой Джо в одиночку отстреливается от вооруженной банды). Джо — глупый, но убежденный в своей правоте человек — словом, типичный представитель республиканской партии. Да и цвет его мэрской кампании — красный, как и заведено у республиканцев. Стоун появляется в фильме в разы меньше. Кроме того, она в определенный момент вообще пропадает из сюжета. Ее героиня — оголенный нерв, хрупкая душа, которая отчаянно нуждается в помощи и поддержке. Ее оказывает конспиролог и гуру-коуч Вернон в исполнении очаровательного Остина Батлера. Хоть его роль ограничивается несколькими минутами, но именно Вернон оказывается тем, кто готов услышать правду от Луизы. Стоун, забежавшая сюда на огонек в перерыве от съемок в картинах Лантимоса, сияет заметно ярче остальных артисток и выступает чем-то в роли души фильма. Пора возвращаться к истокам? Что касается жанровых рамок, то это, в первую очередь, драма, разбавленная черной комедией, а в конце — чуток боевик. От неовестерна тут одно название: герои просто живут в старом маленьком городке, ходят в шляпах и ковбойских сапогах, но более — ничего. В фильме есть смешная сцена, где Тед и Джо встречаются перед полицейским участком. Но вместо классического для этого жанра перекати-поле между ними пролетает бумажка. Подобного стеба хотелось бы побольше. Местами «Эддингтон» действительно может развлечь, заставить задуматься или посмеяться, но таких моментов крайне мало. Из фильма получился бы отличный скетч для юмористического шоу, но превращать всю эту череду событий в полноценную картину — как кажется, первая большая ошибка Астера-режиссера. Эксперимент, пожалуй, не удался. Наверное, нужно возвращаться к истокам — хорроры у постановщика получаются более оригинальные.