«Большое смелое красивое путешествие»: почему нужно смотреть ромком-сказку с Колином Фарреллом и Марго Робби — рецензия

В сети вышла лента южнокорейского режиссера Когонады под длинным названием «Большое смелое красивое путешествие» (18+). Это обаятельная фэнтези-мелодрама о двух одиноких людях, которые отправляются в неожиданное странствие по собственным воспоминаниям. Им предстоит заново прожить детские травмы и счастливые моменты, а еще узнать друг друга получше, и, возможно, даже осмелиться на то, чтобы дать шанс новым отношениям. Эта рецензия — мини-путешествие по «Большому путешествию». Разберемся, чем таким удивляют постановщик и звезды первой величины.

Дэвид (Колин Фаррелл) — холостой мужчина средних лет, которого приглашают гостем на свадьбу. На своей машине добраться до места не получается — из-за неправильной парковки на колесо нацепили блокиратор. Поэтому Дэвид решил обратиться в ближайший прокат, реклама которого так удачно расположилась напротив его оштрафованного автомобиля. Там мужчину встречает странная парочка (Кевин Клайн и Фиби Уоллер-Бридж), и предлагают ему старую развалюху с «умным» навигатором (Джоди Тёрнер-Смит).

Дэвид приезжает на свадьбу, где знакомится с обворожительной девушкой по имени Сара (Марго Робби). Они немного пофлиртовали и разошлись, но уже на следующее утро навигаторы их арендованных машин (да, Сара обратилась в тот же прокат) предложили им отправиться в большое смелое красивое путешествие. Так, Сара и Дэвид начали свой необычный роуд-трип: навигатор прокладывает маршрут от двери к двери, которые ведут в их воспоминания.

Как становится понятно из синопсиса, картина — не обычная мелодрама, а мелодрама с элементами магического реализма. Парочка не просто колесит по дорогам Америки, а буквально путешествует по событиям из прошлого: иногда это что-то приятное, вроде школьного спектакля, в котором Дэвид принимал участие, а иногда — довольно темные моменты, как, например, эпизод с больницей, в котором Сара заново проживает смерть матери (Лили Рэйб).

Путешествия по воспоминаниям не только знакомят нас с главными героями и их предысторией, но и сближают самих персонажей. Они вместе колесят по закоулкам их прошлого, и вместе знакомятся как с демонами друг друга, так и со светлыми моментами.

Дэвид и Сара — люди, что называется, с опытом, и они сами признаются, что их ранили немалое количество раз. Да и они сами ранили других, чего уж там — очередная дверь привела их в кафе, в котором они недавно расстались со своими вторыми половинками. Словом, ребята далеко не идеальны, и боятся как друг друга, так и самих себя.

Неувереннее всего в этом дуэте чувствует себя Сара — она, очевидно, хапнула горя побольше, чем Дэвид, и поэтому пускается наутек всякий раз, когда на горизонте начинают маячить серьезные отношения. Дэвид же здесь скорее в роли догоняющего — мужчина очарован Сарой, и в какой-то момент понимает, что она — та самая, ради которой он готов рискнуть и снова открыть свое сердце. Но путь этот, разумеется, нелегкий: Дэвиду придется здорово потрудиться, чтобы и Сара сняла оборону.

Кино во многом терапевтическое: прежде чем сойтись, пара проходит через символическую терапию. Каждый из них осмысляет ключевые моменты юности, а еще — взаимоотношения с родителями. Сара прощается с матерью в одном из своих ранних воспоминаний, а Дэвид ближе знакомится с собственными родителями: сначала поговорив с отцом, который ждет рождения первенца — самого Дэвида, — а затем и встав на его место — в эпизоде, где мужчине приходится говорить с самим собой, но подросткового возраста.

Арка героини Марго Робби заключается в том, чтобы принять смерть матери и попрощаться с ней, отпустив свою боль. Персонаж Фаррелла учится понимать отца, человека, который всю жизнь называл его особенным, хотя сам Дэвид никогда так не считал.

Сара боится подпустить к себе кого-то, потому что знакома с чувством утраты. Она уже потеряла самого близкого человека, и поэтому полюбить для нее и привязаться к кому-то — задача со звездочкой. Страх — вот, что преследует ее. Страх снова утратить связь с родственной душой. В этом смысле персонаж Робби гораздо глубже протагониста Фаррелла, и актриса прекрасно передает весь тот спектр эмоций, что переживает ее героиня.

Хотя, конечно, ирландец тоже не отстает: Фаррелл играет человека, который за годы своей жизни так и не познакомился поближе ни с собственным отцом, ни с самим собой. Не зря сцена разговора с молодой версией — ключевая для этого героя. Сценарий Сета Рейсса сначала заставляет персонажей проработать внутренние травмы, и только потом открыться человеку. Как говорят многие психологи: не полюбив себя, не полюбишь другого. Так и здесь.

Режиссер Когонада, снявший пару лет назад восхитительную утопию «После Янга» (18+), здесь пусть и менее выразителен, но не менее изобретателен: сцены прошлого, проходы героев через магические двери, контрастные цвета в кадре — все это выглядит отлично. Это яркое, почти магическое в том числе и в плане исполнения кино.

Если в «Янге» постановщик писал тонкими мазками, то здесь, в ленте куда менее камерной и интимной, он дает себе волю разгуляться. Визуально лента во многом напоминает классические мюзиклы, вроде «Поющих под дождем» (12+) — да и Фаррелл тоже поет! И как поет!

«Путешествие» — это красивое и умное кино, которое многим может показаться поверхностным, — но это только если не обращать внимания на детали и подтексты фильма. Например, символично, что одетая в красное Сара (почти роковая женщина из нуаров), в финале ленты облачается в цвета Дэвида — сине-голубые. И наоборот: Дэвид надевает красное.

Это говорит о том, что путь персонажей завершен, они приняли себя и друг друга, и больше не боятся с кем-то сблизиться. Но впереди еще много других больших смелых красивых путешествий. И главное, о чем говорит зрителям фильм: разрешите и себе открыть еще одну дверь. Быть может, там вас ждет не прошлое, а прекрасное будущее.

Ранее кинокритик рассказал, чем разочаровал неовестерн «Эддингтон» (18+) с Хоакином Фениксом, Педро Паскалем и Эммой Стоун.