Живописная семейная драма с Дэниэлем Дэй-Льюисом. Стоит ли смотреть фильм «Анемона»: рецензия

Дэниэл Дэй-Льюис, по праву величайший актер современности, спустя восемь лет возвращается на экраны. Причем не абы к какому режиссеру, — а к собственному сыну, Ронану Дэй-Льюису, для которого «Анемона» (18+) стала полнометражным дебютом. Сценарий отец и сын написали вместе: это история про бывшего британского солдата, который много лет назад бросил семью и ушел жить далеко в лес. Что же получилось такого наснимать семейству Дэй-Льюисов, узнаем в этой рецензии.

Рэй (Дэниэл Дэй-Льюис) — бывший британский солдат, воевавший против Ирландской республиканской армии. Много лет назад, после того как он уволился со службы, Рэй ушел из семьи, оставив беременную жену (Саманта Мортон). Мужчина перебрался жить в какой-то сарай в глуши, а за его семьей начал приглядывать родной брат Рэя — Джем (Шон Бин).

Спустя какое-то время Джем приезжает к Рэю погостить на пару дней, но, конечно же, не ради задушевных разговоров: дело в том, что сын Рэя, юноша по имени Брайан (Сэмюэл Боттомли) пошел по стопам отца как в плане карьеры, так и в плане взрывного характера. С последним не в силах справиться ни родная мать, ни дядя, ставший мальчику отцом. Вся надежда на то, что Рэй вернется домой и вразумит сынишку, которого даже ни разу не видел.

Великий и ужасный Дэниэл Дэй-Льюис наконец-то вернулся с пенсии и подарил нам новый завораживающий перформанс. Да, чего нагнетать интригу: чертяка все еще хорош, все еще умеет так вжиться в роль, и с такой самоотдачей ее отыгрывать, что порой невольно бегут мурашки по коже. Его герой — мужчина, который находится в глубочайшем кризисе среднего возраста и страдает от ПТСР — все-таки боевые действия, каким был ни был с виду непрошибаемым Рэй, оставили на нем неизгладимый отпечаток.

Бывший солдат — это один из самых травмированных образов, которые приходилось играть Дэй-Льюису. И передает актер эту травму очень тонко: пустой потерянный взгляд, полная отрешенность героя (кажется, что для подготовки к роли, Дэй-Льюис сам уехал в лес на годик-другой), его цинизм (в первую очередь по отношению к религиозному брату) и какой-то совершенно нечеловеческий жесткий характер.

Рэй раскрывается нам постепенно: поначалу мы слабо понимаем кто это, и зачем он нужен его обеспокоенному брату. Но сцена за сценой, диалог за диалогом, — даже танец за танцем, — мы узнаем, в чем причина отшельничества, что же так сильно ударило по нему много лет назад. Ронан Дэй-Льюис, режиссер и сосценарист картины, не показывает ни одного флэшбэка, но весь пережитый мужчиной ужас мы узнаем от него самого.

Возможно, Рэй — ненадежный рассказчик, быть может, он многое недоговаривает, однако все что остается нам, зрителям, — безоговорочно поверить всему тому мраку, о котором он говорит. А говорит мужчина о растлении со стороны священника, о побоях со стороны отца, о страшном убийстве, которое ему пришлось совершить, и за которое он жестоко поплатился. Персонажу не шибко сопереживаешь, поскольку он тот еще говнюк, но его история точно не способна оставить равнодушным.

Шон Бин в роли набожного брата тоже чудо, как хорош. Конечно, местами он меркнет на фоне игры Дэй-Льюиса, который, порой, буквально заполоняет все пространство кадра собой и очередной своей безумной историей. Джем, брат Рэя, человек более простой, более одомашненный, так сказать, но при этом он по-настоящему заботливый семьянин: Джем не бросил жену брата на произвол судьбы, он помог ей пережить уход мужа из семьи, помог воспитать сына, и при этом нельзя сказать, что он какой-то извращенец, который наглым образом отобрал у собственной крови его же семью. Вовсе нет, в поступках Джема читается подлинное благородство, и, как и по заветам библии, любовь к ближнему своему.

Словом, к актерским работам здесь замечаний никаких нет и не может быть: весь каст — и даже те, у кого совсем мало экранного времени — выкладывается на полную. Проблемы начинаются, когда речь заходит о режиссуре и сценарии. Как постановщик Ронан чувствует себя не очень уверенно, хотя каждым кадром хочет показать осмысленность происходящего.

Однако, зачастую красивая картинка здесь не для того нужна, чтобы двигать сюжет или развивать персонажей, а просто, чтобы была. Многие кадры вообще никак не связаны, и создается впечатление, что перед нами не цельное произведение, а фильм-клип, где одни симпатичные сцены без какой-либо цели сменяют другие.

Вот перед нами совершенно гипнотический эпизод танца братьев, который сменяется плавным отъездом камеры от героев так, что мы видим дом, в котором они танцуют, как бы в разрезе (сам танец и безумство героев во время него очень похожи на фрагмент из «Маяка» (18+) Эггерса, где похожим образом плясали Дефо и Паттинсон). А вот на экране — красивейшая проходка героев по парку развлечений, снятая одним планом сбоку.

Спору нет, все это очень искусно, и даже Николас Виндинг Рефн бы похвалил такие операторские и режиссерские решения. Да вот только осмысленности в этих кадрах маловато — Ронан, как кажется, просто кичится своими техническими умениями. Короче, совершает типичную ошибку дебютанта: пытается навалить все и сразу, реализовать все задумки и идеи, даже если добавление их в фильм крайне неуместно.

Хотя есть редкие примеры красоты действительно осмысленной и важной для самой картины: например, сцена купания братьев в море. Во-первых, она здорово снята оператором Беном Фордесманом — камера буквально лежит на поверхности воды, а бушующее море часто накрывает ее волнами, или погружает ненадолго под воду. Во-вторых, сами Рэй и Джем в этот момент по-детски плещутся, ныряя в накатывающие волны, а еще в какой-то момент начинают обниматься.

С одной стороны, расположение камеры, которую то и дело топит, создает у зрителя ощущение тревоги, или, по крайней мере, некоторого дискомфорта, но с другой, этот эпизод — первое сближение братьев после долгих лет разлуки (а они не виделись целых 20 лет). Благодаря этой сцене мы понимаем, что между ними все еще пропасть, они все еще не привыкли к тому, что снова общаются, однако лед тронулся — герои сделали первые шаги навстречу друг другу. И это идеальный пример того, как грамотная режиссура, правильно выстроенная мизансцена и изобретательный подход оператора говорят о персонажах и их отношениях больше, чем они сами.

Но, к сожалению, таких вот действительно осмысленных моментов в фильме не так много. И виной тому в том числе сценарий — это, пожалуй, самая слабая часть фильма. Ронан писал его вместе с отцом, но что-то у этого дуэта не задалось: довольно простая история была ими намеренно усложнена и растянута — серьезно, фильм можно было бы смело сократить чуть ли не в два раза. Слишком много пафоса, слишком много патетики — молодого фильммейкера явно заносило, но отец, видимо, не хотел ограничивать сына, и дал ему творческую свободу. Пожалуй, оно и правильно: пускай наделает собственных ошибок и сделает выводы — так научится сценарному искусству быстрее.

Понятно, что с в основе истории лежали их собственные отношения, ведь главный конфликт фильма, — пресловутый троп о покинутом и непонятом сыне, и закрытом отце. Ронан хотел копнуть глубоко, и поэтому его экранные папаша с сыном даже никогда не видели друг друга — идея тут, наверняка, в том, что отношения их скорее метафизические.

Они постепенно идут навстречу друг другу (то фигурально, то буквально), и под конец ленты наконец доходят. А дальше… титры. Да, остальное нужно додумывать самостоятельно. Только вот этот прием здесь не работает — зрителю куда интереснее наблюдать за душевными мытарствами Рэя по поводу его прошлого, и анализировать поведение мужчины, чем смотреть на обиженного сынишку, который весь фильм не выходит из дома. Что там будет между ними дальше — последнее, о чем задумываешься после просмотра фильма.

Сложно подвести какие-то итоги. С одной стороны, было дико приятно снова увидеть потрясающего актера на экране. С другой же стороны, сама по себе картина почти ничем не цепляет. То ли природа действительно отдыхает на детях гениев, то ли Ронану нужно еще поднабить руку. Время покажет, сколько Дэй-Люьисов по итогу войдет в историю кино.

Ранее кинокритик разобрал новую картину режиссера «Солнцестояния» (18+) Ари Астера: почитайте рецензию на неовестерн «Эддингтон» (18+) с Хоакином Фениксом, Педро Паскалем и Эммой Стоун.