Великий художник, умерший в безвестности, главный архитектор Москвы и советский доктор Ватсон. Разглядываем могилы Ваганьковского кладбища

На могильных плитах столичных кладбищ часто можно встретить известные имена. Это писатели, художники, актеры, ученые, общественные деятели. Мы продолжаем серию статей, посвященных тем, кто похоронен на территории московских некрополей. В этот раз речь пойдет о знаменитом Ваганьковском кладбище. Любой россиянин знает хотя бы несколько фамилий, которые можно встретить здесь.

Молдавский режиссер Эмиль Лотяну запомнился советским кинозрителям как мастер эмоциональных фильмов, над которыми плакали миллионы. «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь» стали событиями всесоюзного масштаба: их цитировали, пересматривали, а музыка из этих фильмов жила самостоятельной жизнью.

Лотяну родился в 1936 году в Бессарабии, в интеллигентной семье: отец преподавал физику, мать была филологом. Эмиль рано начал писать стихи, публиковался еще подростком и всегда знал, что свяжет свою жизнь с творчеством. Он учился сначала в Школе-студии МХАТ, затем перевелся во ВГИК на режиссерский факультет. Путь к известности оказался небыстрым: в 1960-е Лотяну много снимал на «Молдова-фильм» — эти работы не становились кассовыми, но приносили фестивальные награды и репутацию серьезного автора. Среди ранних фильмов режиссера: «Это мгновение», «Лутары».

Настоящий прорыв произошел после перехода на «Мосфильм». В 1976 году «Табор уходит в небо» стал лидером советского проката, собрав около 65 миллионов зрителей. История Рады и Лойко Зобара оказалась понятной и захватывающей для самой широкой аудитории. Спустя два года Лотяну снял «Мой ласковый и нежный зверь» — вольную экранизацию Чехова, с сильным актерским составом и трогательной музыкой Евгения Доги. Вальс из фильма звучал почти в каждом советском доме, а сама картина участвовала в Каннском кинофестивале.

Личная жизнь режиссера была связана с его работой. Лотяну, по рассказам современников, часто влюблялся в актрис, которых снимал, и помогал им войти в профессию. Его отношения со Светланой Томой и брак с Галиной Беляевой вызывали общественное осуждение из-за разницы в возрасте.

Эмиль Лотяну умер в Москве в 2003 году, в 66 лет. Его поздние годы прошли без прежнего успеха, так что самыми запоминающимися фильмами режиссера остались ностальгичные картины 1970-х годов.

Для миллионов зрителей Виталий Соломин навсегда запомнился как доктор Ватсон из советской экранизации «Шерлока Холмса» — ироничный, надежный, слегка отстраненный, но живой. При этом как артист он был шире одного экранного образа: работал и в комедийном, и в драматическом жанре, сам ставил пьесы, преподавал.

Виталий Соломин родился в 1941 году в Чите, в семье музыкантов. Его детство прошло в бедности и постоянном труде послевоенного времени. Родители хотели, чтобы сыновья стали музыкантами, но Виталий выбрал театр. После школы он не сразу, но смог поступить в Щепкинское училище при Малом театре, где осваивал актерское мастерство вместе с Олегом Далем, Михаилом Кононовым и Виктором Павловым. Уже во время учебы он начал выходить на сцену Малого театра, в котором продолжал играть всю жизнь.

В кино Соломин пришел в 1960-х. Его ранние роли отличались от привычных советских типажей: он играл людей, занятых личными сомнениями, а не «большими задачами».

Известность пришла к артисту не сразу, только в конце 70-х. Ее принесла роль доктора Ватсона в многосерийном фильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» Игоря Масленникова. На этапе проб были сомнения: смущал «неанглийский» нос, — но в итоге выбор оказался удачным: именно Соломин сделал Ватсона таким узнаваемым и любимым персонажем. Экранный дуэт с Василием Ливановым оказался настолько убедительным, что позже был признан одним из лучших в мире.

Среди других знаковых актерских работ Соломина — роли в фильмах «Пиковая дама», «Зимняя вишня». Важным делом для него оставался и театр. Он играл классику, ставил спектакли, преподавал во ВГИКе. Соломин был дважды женат, и второй брак с Марией Леонидовой стал, по словам близких семьи, настоящей опорой для артиста, несмотря на его влюбчивость и сложный характер. Сам Соломин сожалел лишь об одном — что так и не получил музыкального образования.

24 апреля 2002 года Виталию Соломину стало плохо прямо на сцене Малого театра во время спектакля «Свадьба Кречинского». В больнице диагностировали инсульт, спасти Соломина не удалось, он умер в возрасте 60 лет.

Федор Шехтель — один из главных архитекторов России рубежа XIX–XX веков. Это тот уникальный случай, когда гений-самоучка определил облик целой столицы. Его особняки стали символами эпохи модерна: каждый дом не просто здание, а сложная художественная система со своими архитектурными приемами и внутренней логикой.

Федор Шехтель родился в 1856 году в Петербурге в семье обрусевших немцев. До принятия православия его звали Франц Альберт Шехтель. После смерти отца его семья оказалась в тяжелом положении: мать, оставшись с шестью детьми, пошла работать экономкой в дом Павла Третьякова. Сам Федор отправился учиться в гимназию в Саратов, где проявил способности к рисованию и черчению. Вернувшись в Москву, он познакомился с архитектором Александром Каминским, который стал его наставником и на долгие годы ввел в профессиональную среду.

Шехтель поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но из-за необходимости зарабатывать и ухаживать за больной матерью на учебу не оставалось времени, и его отчислили. Диплом он так и не получил. В 1880-е годы Шехтель создавал театральные костюмы и декорации, иллюстрировал книги и журналы, параллельно делая первые архитектурные проекты. Уже в его ранних работах заметны смелые стилистические сочетания готики, византийских и средневековых мотивов. Постепенно пришли и заказы, и финансовая стабильность.

Настоящий успех ждал Федора Шехтеля в 1890-е. Славу принес особняк купцов Морозовых на Спиридоновке — одного из самых узнаваемых зданий Москвы. После этого Шехтель стал архитектором богатейших заказчиков. В начале XX века главным стилем для него стал модерн, тогда же он создал другие знаменитые постройки, в том числе особняк Рябушинского. В 1906 году он возглавил Московское архитектурное общество, не имея при формального архитектурного звания.

После революции судьба Шехтеля сложилась трагически. Собственный дом архитектора был национализирован, заказов он лишился, а его искусство оказалось несовместимо с новой эстетикой конструктивизма. Шехтель продолжал преподавать, предлагал проекты, но оставался невостребованным. Последние годы архитектор провел в бедности, без средств и признания. Умер Федор Шехтель в 1926 году от рака. Надгробие на могиле было выполнено по его собственному проекту.

Биография Алексея Саврасова — одна из самых трагичных в истории русской живописи XIX века. О его картине «Грачи прилетели» рассказывают на любой экскурсии по Третьяковской галерее, как и о Товариществе передвижников, у истоков которого он стоял. При этом в жизни Саврасов прошел путь от признанного мастера до художника в забвении.

Алексей Саврасов родился в 1830 году в Москве, в купеческой семье. В 14 лет он поступил в Московское училище живописи и ваяния. Уже в студенческие годы Саврасов начал получать признание благодаря своим московским пейзажам — живым и точным.

В 1854 году Саврасов окончил училище, а вскоре получил звание академика. Карьера развивалась стремительно: в 1858 году он стал руководителем пейзажного класса того же училища, где недавно сам был учеником. Он много выставлялся в России и за границей.

Первая половина 1870-х стала вершиной его творчества. Именно тогда появились картины, благодаря которым Саврасов вошел в историю: «Разлив Волги под Ярославлем», «Проселок», «Могила на Волге», «Радуга». Ну и, конечно, «Грачи прилетели» — пейзаж почти без событий, но с особенной атмосферой ранней весны, чувствует почти каждый, оказавшись напротив холста.

Во второй половине 1870-х годов у Саврасова начались серьезные проблемы с алкоголем из-за череды личных трагедий: у художника умерли две дочери, а жена, Софья Карловна, уехала в Петербург, забрав с собой оставшихся детей. Он остался один. Преподавание, живопись, общественная жизнь постепенно вытеснялись алкоголем. В училище Саврасов появлялся все реже, устраивал скандалы, пугал учеников. В 1882 году его уволили.

Последние 15 лет жизни Саврасов провел в нищете. Его поддерживали друзья и знакомые — художники, журналисты, владельцы лавок: давали жилье, еду, заказы, пытались оградить от пьянства. Иногда он соглашался, держался несколько дней, писал очередную версию «Грачей» или «Радуги», но затем снова исчезал в кабаках. Умер Алексей Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных, и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

Читайте также серию статей об известных личностях, похороненных на Даниловском кладбище. В первом выпуске рассказываем о купцах Третьяковых и известном шансонье, во втором — о Матроне Московской, афонском старце и убитом священнике, а в третьем — о лидерах московских ОПГ.