В Москве открылся музейный центр «Масловка. Городок художников»

На Верхней Масловке, недалеко от станции метро «Динамо», находится городок художников. Он задумывался как обособленный квартал и настоящий «город в городе» — со своими жилыми домами, мастерскими, фотолабораторией, библиотекой и выставочными залами. Не все из этих планов свершились. Но в этом небольшом квартале в 1920–1930-е годы жили и работали известные художники и скульпторы: Юрий Пименов, Владимир Татлин, Эрнст Неизвестный и десятки других мастеров. В одном из корпусов этой арт-коммуны открылся музейный центр «Масловка. Городок художников» с выставкой «(Не) видимый город М.». Что здесь можно увидеть и почему новое место напоминает домашнюю Третьяковку, — в материале MSK1.RU. «Дети, рождающиеся здесь, представляют, что есть только две профессии — художник и дворник» Музей расположился на третьем этаже дома № 3. Попасть туда можно через неприметный «чёрный вход» со стороны двора. Если театр начинается с вешалки, то здесь всё начинается с подъезда: у батареи стоит красный велосипед «Спорт» художника Юрия Пименова — автора картины «Новая Москва», которую можно увидеть в Третьяковской галерее. Дальше — крутая лестница, пролеты украшают витражи и постеры. Кажется, что в конце подъема должна быть дверь в чью-то квартиру. Но вместо нее открывается пространство, разделённое перегородками бывших комнат. Масловка всегда была местом особым: поколения художников росли и работали здесь бок о бок. В доме по-прежнему живут живописцы, скульпторы и их потомки. Однако открыть музей решил не старожил района, а коллекционер и исследователь Василий Демин. Он решил переехать на Масловку 15 лет назад и постепенно стал частью этого сообщества. «Моим первым знакомым был такой пожилой человек с огромной бородой. Он сказал: „Зови меня Володя, дядя Вова, потому что отчество моё ты будешь выговаривать очень долго. Это был Владимир Аминадавович Каневский“. Его папа — создатель „Мурзилки“ и один из художников „Крокодила“ (популярного сатирического журнала в СССР — Прим. ред.). А дядя Вова был тот самый мальчик на велосипеде, которого Фёдор Решетников написал на картине „Опять двойка“. И эта картина создавалась здесь», — рассказывает коллекционер. Василий вспоминал немало необычных историй, связанных с домом художников. Например, как на третий день ремонта помещения для будущего музея они обнаружили тайный проход в соседние комнаты — бывшую квартиру художника Гелия Коржева. Хотя местных не удивишь уже ни соседством с крупными авторами, ни работами, оставленными прямо у мусорных баков. «Этот мир совершенно другой, с другими законами жизни, дня и ночи. Мы впервые открываем его для зрителя. Городок был по большому счету закрыт, хотя многие о нем слышали, кто-то ходил в отдельные мастерские. Но мы стараемся подготовить всю палитру художников левых и правых, современных, мэтров и художников забытых. Мы показываем их архивы, киноплёнки 30-х, 50-х годов», — рассказывает Василий. Основная мысль музея — показать то, что обычно остается за закрытыми дверьми. Авторы те же, что в Третьяковке, но вместо шедевров на виду — личные, почти домашние произведения. Пространство скорее напоминает общую мастерскую, чем парадный музей. Непарадная Третьяковка: как устроен музейный центр На площади в 300 квадратных метров основателю музея удалось собрать 130 авторов и более 300 произведений. Это вытянутое прямоугольное пространство, разделенное на несколько секций. Исследовать их можно в любом порядке. Если повернуть от лестницы налево и пройти до конца, можно попасть в «Зал репутаций» — самое главное место центра. Там показан весь спектр музея — работы художников разных направлений. «В больших музеях произведения оторваны от всех контекстов и перемещены в условный контекст вечности. Художник становится абстрактным фильмом. В Третьяковской галерее я не вижу этого художника. Есть работы, есть вещи, но остаются сплошные вопросы, — говорит куратор выставки Кирилл Светляков. — А здесь есть ощущение причастности к месту. Если мы показываем Пименова, мы можем показать его подъезд, соседей, познакомить с его дочерью Татьяной». С авторами лучше знакомиться в комнате «Лица и документы», где представлены автопортреты и портреты художников. Есть мистическая «Библиотека и кабинет графики», где показывают диапозитивы из архива Нины Нисс-Гольдман, и «Комната призраков». Самая личная часть экспозиции находится в конце правого крыла. Здесь многие работы говорят о детстве, что оправдано и самим местом — до 2021 года в этих стенах работал детский сад. Здесь выросло не одно поколение художников. Например, здесь воспитывался художник Николай Терещенко, который передал для выставки свой новогодний костюм, он дополняет его картину. Но стоит приоткрыть еще одну дверь и окажешься в бывшем детском саду. В нем спали, ели и сопели поколения художественной интеллигенции и богемы. Садик закрылся совсем недавно, в 2021 году. На стенах висят черно-белые фото, на плитке — наклейки с животными. Эту выставку планируют вскоре убрать, неизменным останется только «зал репутаций». Возможно, освободившееся пространства займут работы современных авторов, которые продолжают работать в мастерских на Масловке. «Новые художники сюда приезжают, им это интересно. Что-то еще будет. Это не завершённая история, хотя музей, конечно, часто завершает историю. Музеификация — это значит, что вся жизнь прекратилась. Здесь мы даже коммуникационно завязаны с домом», — рассказал MSK1.RU куратор выставки Кирилл Светляков. Также MSK1.RU составил подборку самых интересных выставок первой половины осени.