В музейном центре «Масловка» открылась выставка «Заграница — это миф?!»

Африка, Европа и Америка для советского человека долго оставались если не мифом, то редкой диковинкой. В годы оттепели художников начали отправлять в зарубежные командировки, чтобы те увидели, запомнили, зарисовали и затем показали заграницу дома. Сегодня этот опыт предлагают рассмотреть современным москвичам: на выставке показывают живопись, графику, этюды, созданные во время поездок, и вещи, которые художники привозили с собой и сохраняли в мастерских и квартирах. А иногда не только вещи, но и причудливых зверьков. MSK1.RU побывал на выставке «Заграница — это миф?!» (12+) и готов рассказать, как же советские художники видели жизнь за рубежом. Отправной точкой выбран 1956 год — возвращение Советского Союза на Венецианскую биеннале и круиз теплохода «Победа» вокруг Европы. Именно с этого времени заграница начинает появляться в художественной практике не по описаниям и репродукциям, а по личным впечатлениям. В залах — работы, сделанные в Венеции, Риме, Париже, Лондоне, позже — в США, Японии, Индии, странах Африки и Латинской Америки. География выставки обширна, но внимание сосредоточено на частных сценах и повседневных деталях. Первый раздел посвящен второй половине 1950–1960-х годов. Экспозиция выстроена сдержанно: спокойные цвета, ясная логика развески, небольшие форматы. Такой ритм совпадает с характером самих работ. Это быстрые наблюдения и этюды — улицы, набережные, музейные залы, прохожие, кафе. Городские виды лишены эффектности и выглядят как записи на память, сделанные между официальными мероприятиями и обязательной программой. На выставке представлены работы Гелия Коржева, Виталия Горяева, Дмитрия Жилинского, Макса Бирштейна, Андрея Плотнова, Аркадия Пластова, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко и других художников. В экспозиции много историй, связанных с длительными и сложными маршрутами. Андрей Плотнов, побывавший в разных точках мира, представлен не только живописными работами, но и предметами, которые он привозил домой. Среди них — японская кукла ручной работы в стеклянном ящике, хрупкий и трудноперевозимый объект, который долгие годы хранился в семье художника. Сувениры занимают в выставке заметное место. Кимоно, венецианские маски, духи, пластинки, книги и мелкие вещи соседствуют с живописью и графикой. Эти предметы не иллюстрируют картины напрямую, но дополняют рассказ о поездках, напоминая о том, как впечатления продолжали жить уже после возвращения — в быту, в мастерской, в разговорах с коллегами. Отдельный блок посвящен Виталию Горяеву, оказавшемуся в США в конце 1950-х. Из-за редких рейсов художник провел там больше времени, чем рассчитывал. Его рисунки фиксируют городские сцены, моду, повседневную жизнь. Женщины в пышных юбках, пассажиры с чемоданами, уличные эпизоды — всё это появляется рядом с более жесткими по теме листами, созданными до поездки. Макс Бирштейн представлен как художник, который искал собственные пути к путешествиям. В середине 1950-х он устроился матросом на торговое судно, чтобы попасть в Африку. Его работы — пейзажи и портреты, сделанные в дороге. Рядом показаны африканские статуэтки, которые он привез с собой и которые долгое время оставались частью семейного собрания. Среди экспонатов встречаются и совсем необычные работы. Так скульптор-анималист Александр Белашов вернулся из Бразилии с живой летучей лисицей по кличке Чудик. На границе он спрятал ее себе под кофту и так провез домой. К слову, Чудик долгие годы жил у Белашова в его студии на Масловке. А также стал героем нескольких его скульптур. Экспозиция выстроена последовательно и без резких переходов. Работы, документы и предметы образуют единый рассказ о том, как заграница постепенно становилась частью профессиональной жизни художников — через этюды, вещи, случайные встречи и сохраненные детали. Каждую неделю по пятницам мы публикуем афиши на выходные. Их и другие идеи, как провести время в столице, можно найти в сюжете «Куда сходить в Москве».