Режиссер Леонид Шмельков рассказал, как создал мем про синего пса Андрея

— На самом деле, Андрей дофига сколько работает. На компьютере! Или: — Что это за растение такое? — Комнатное. — Очень стильно выглядит. — Стасик. — Что Стасик? — Зовут его Стасик. Если эти цитаты вам ни о чём не говорят, не переживайте: к концу текста вы полюбите эти и десятки других выражений, которые стали новым мемом среди зумеров. Перед вами синий пес по имени Андрей. Его создал московский 43-летний режиссер Леонид Шмельков. По задумке, герой вертикального мультсериала — молодой парень, который зависает в дейтингах, записывает голосовые, рассказывает о растениях и общается со своими беспокойными друзьями. В каждой серии Андрей беседует с закадровым голосом — автором. Создатель регулярно спрашивает у персонажа: «Андрей, а что ты делаешь?», «Андрей, а что это у тебя?» — после чего начинается новый простой и добрый сюжет. В социальных сетях мультсериал про Андрея набирает миллионы просмотров. Самый вирусный ролик уже имеет в TikTok более 7 миллионов просмотров. Под голос автора зумеры записывают сотни видео, показывая своих Стасиков или рабочий день в офисе. Проекту Леонида Шмелькова всего три месяца. Первый ролик он опубликовал в начале декабря 2025 года. Тогда персонаж просто стоял у микрофона, словно был изрядно пьян и вот-вот упадет. На этом короткий ролик оборвался, а история мультсериала только началась. Мы решили поговорить с Леонидом Шмельковым и выяснить, как устроен мир Андрея и как повлияла неожиданная популярность мультика «для своих» на жизнь мультипликатора. «Людям сейчас серо вокруг и хочется чего-то доброго и прикольного» — Леонид, Андрей — это новый тренд. Вы генерируете мемы, забавные звуки в коротких и добрых мультиках. Расскажите, как придумали такой формат и персонажа. — Это очень приземленная история. Ко мне приезжал друг Андрей. Мы с ним тусовались, было весело. Я привык уже ртом говорить слово «Андрей». Потом он уехал. Стало скучно, и, когда созванивались, я говорю ему: «Без тебя невесело». В шутку сделал ролик про Андрея. Он сказал: «О, клево». А дальше всё само пошло. — То есть изначально не ожидали, что это будет популярно? — Нет, сейчас с работой не всё так легко. Поэтому решил порисовать для себя, а потом вижу: людям всё нравится. Особенно когда Андрея хвалят. Это я понял случайно. В одной из серий сказал, какой он молодец. Смотрю: в комментариях всем нравится. Оказалось, что сейчас людям этого не хватает: ты что-то делаешь самое простое, а тебя за это хвалят. Даже не думал, что это будет так продолжительно. Я просто эсдэвэгэшник. Какие-то штуки делаю очень быстро и классно, но очень быстро надоедает. Поэтому дальше будет тяжело. Может, начну реже делать — Почему проект запустили изначально в Instagram (деятельность запрещена на территории РФ) и только потом начали выкладывать еще и в TikTok? — Честно говоря, до этого «Инстой» (деятельность запрещена на территории РФ) старался особо не пользоваться, и уж «ТикТоком» тем более. Мне не очень нравится это ощущение, когда долго пользуешься соцсетями. Почему-то очень неприятно. До этого около года я не особо пользовался соцсетями. Когда начал делать эти ролики, то вдруг обнаружил, что алгоритмы изменились. Раньше пришлось бы долго публиковать, чтобы набрать большую аудиторию, а теперь показывают в рекомендациях и случайные люди видят твои ролики. Если у тебя крутой ролик, то есть все шансы на успех. — Вы набрали в Instagram (деятельность запрещена на территории РФ) за 3 месяца 50 тысяч подписчиков, а в TikTok за 2 месяца уже 266 тысяч человек. С чем это связываете? — Вообще идея перейти в «ТикТок» мне подсказала девочка в комментариях. Сказала: «А давай ты в „ТикТоке“ тоже сделаешь». Я говорю: «Ну давай». Зашел, сделал. Она там нашла меня, говорит: «Вот, во, молодец, давай, сейчас будет круто». Начал выкладывать. А там аудитория помоложе и еще более доброжелательная, чем в «Инсте» (организация запрещена на территории РФ). Им разное нравится в этих мультиках. Они начали писать, комментировать, делиться и снимать под звуки из моих видео. — К разговору о них, как придумываете эти вирусные словечки: Стасик, «кулачки»? Вы, наверняка, видели, что многие снимают ролики под звук и показывает свои цветы и прочее. — Да, кто-то, у кого нет цветка, показывает кота. Мне дети мои ролики присылают, делятся, что им больше из видео понравилось. Я всем, кому успеваю, пишу: «Клево, молодец». Потому что здорово, когда люди любым творчеством занимаются. Думаю, это переманивает их на светлую сторону. Но специально я не выдумываю слова — это как-то на импровизации. Мне кажется, это гиблый путь, когда начинаешь думать: «Это залетит, а это нет». В такой момент муза попой поворачивается и уходит в сторону леса. Когда ролик создаю, импровизирую. — То есть все ролики делаете только вы? Без сценария? — Всё делаю сам. Да и сценарий я редко пишу. Обычно это происходит так: рисую картинку вот примерно о чём-то, а дальше начинаю придумывать по ходу действия развитие событий, какие-то повороты. Там же в основном всем нравится звук, а картинка вторична. — А сколько время занимает работа? — На один ролик уходит примерно день. Пытался сделать про запас несколько серий, но не получается. Времени не хватает, или, бывает, идеи не приходят. Поэтому примерно по одному ролику в день выходит. Плюс они небольшие, всего секунд 30. — Как считаете, Леонид, формат вертикальных коротких видео — это достаточно для мультика? — Ну за 30 секунд мало что можно рассказать серьезного и глубокого. Отчасти поэтому они такие легкие, добрые, незатейливые. Ну и потом, для чего-то такого серьезного у меня есть другие проекты, где всё драматично и редко бывает счастливый конец. А здесь эти полминуты — просто рисую в свое удовольствие. Повезло: оказалось, что востребовано. Людям сейчас серо вокруг и хочется чего-то доброго и прикольного. Мне кажется, люди подзабывать стали, что доброта — классная штука. Хочется жить в мире, где вокруг добрые люди и ты добрый к ним. От этого путь в счастье и в удовольствие. «Вася со своими глупостями и ошибками лучше, чем нейросети» — При подготовке к интервью наткнулся на ролик одной девушки. Она рассказала, что ей кажется, что ваша концепция перекликается с мультфильмами аниматора Александра Татарского. При создании Андрея что-то видели подобное? Может, что-то конкретное вдохновило? — Знаю про сравнение с Татарским. Мне в комментариях очень много написали про «Падал прошлогодний снег». Я, понятное дело, в детстве его смотрел. Помню, что там есть закадровый голос, но сказать, что прям похоже, не могу. Может быть, что-то есть. Но люди, когда видят что-то, начинают вспоминать свою картотеку: «А где я еще такое видел?» Поэтому, наверное, все вспоминают этот мультфильм и считают, что похоже. Я Татарского очень люблю, уважаю, и мне в детстве очень нравились его мультфильмы. К сожалению, с ним никогда не встречался, он рано умер. Еще до того, как я стал заниматься анимацией. Поэтому я с ним не знаком никак. Но хорошо знаком с его другом Игорем Ковалевым. Очень его люблю и уважаю всё, что он делает, но у него свои фильмы совсем другие. Такие, в стиле Дэвида Линча. — Насколько я знаю, что ваши основные сюжеты до Андрея — это тоже далеко не про юмор. Ваши анимационные фильмы «Лола живая картошка» или «Мой личный лось» — это несколько про другое. И гораздо большей социальной проблематики и глубины. — Ну да. Я занимаюсь анимацией уже более десяти лет. У меня много фильмов. Есть веселые, а есть совсем не веселые. Один из последних — «Непокой», большая работа, полнометражный анимационный фильм. Но, к сожалению, я не знаю, выйдет ли он в прокат. Он был закончен два года назад и его пару раз показывали в Москве, но формально он еще не вышел, так как там есть какие-то проблемы у студии, я не очень в этом разбираюсь. Но фильм офигенный. По формату это такое очень лиричное загадочное произведение, куда-то в сторону Дэвида Линча. Лучшее из того, что я когда-либо делал. Но это, конечно, совсем не похоже на Андрея. Там тоже есть много шуток, но они другого рода, и в целом это драма, а не комедия. — Я правильно понимаю, что у вас есть коммерческие проекты, а есть именно авторские «для души», так сказать. — За искусство не платят особо. Я всю жизнь им занимаюсь, и это больше всего мне нравится. Последние годы я пишу сценарии, текст и анимацию. По опыту могу сказать, что должно сильно повезти, чтобы тебе хорошо платили за авторский проект и ты еще мог не умереть с голоду при работе над ним. — Вы были режиссером в известном мультсериале «Ми-ми-мишки», это можно отнести к коммерческой работе? — Да, это большой проект студии «Паровоз». Я там был наемным работником. Одним из большого количества режиссеров. Моя функция была техническая, я не могу назвать себя автором этого проекта. Мне очень нравилось там работать, но сценарии не придумывал. Был, по сути, промежуточным звеном наряду с другими клевыми ребятами. Но теперь классно: если с детьми как-нибудь воркшоп проводишь, говоришь: «Я вот работал над „Ми-ми-мишками“». Все сразу понимают. Но там я работал, чтобы прокормить детей. Тогда было такое время, что я получил всевозможные нужные вот эти медальки, премии за «Мой личный лось», но на следующий фильм мне не давали никакого гранта. Поэтому так сложилась карьера. — А что сейчас? Поможет ли «Андрей» найти большой проект? — После «Андрея» появились работки коммерческого толка. Но не знаю, как будет. Завалили предложениями с рекламой. Но я не делаю интеграции, потому что не могу. Как так? Вот этот мой чувачок пойдет и начнет покупать чипсы известного бренда? Как-то это не очень. Знаю, что среди аниматоров есть те, кто вообще не делает ничего коммерческого. Говорят: «Я только про искусство». Я это разделяю. Делаю это параллельно: что-то для искусства, что-то для коммерции. Она, кстати, тоже бывает клевая и приносит удовольствие мне. Просто это чуть другой подход. Поэтому открыт к предложениям. — В TikTok часто люди копируют и сравнивают. Может ли «Андрей» запустить волну подобных вертикальных мультсериалов? — Мне часто говорят: у тебя голос с кем-то похож. Я говорю: «Ну это мой голос». В смысле, может, он похож на того чувака, но я с этим голосом живу уже 40 лет. Кто-то говорит мне прямо: «Я буду рисовать в твоем стиле». Я говорю: «Ну давай, попробуй». Просто надо понимать, что мой стиль — он связан с моей душой. Когда ты начнешь что-то делать, это будет твоя душа. Получится в любом случае по-другому. Я начинал и умышленно делал это со своими недостатками, неряшливо. Поэтому мне кажется странным копировать стиль. Можно сделать похожее, но другое. И в этом кайф, что каждый человек может делать что-то крутое, но по-своему. Отсюда и пошло «авторское искусство», по сути. — А какие перспективы у авторского искусства в эпоху нейросетей? — Работы для аниматоров стало значительно меньше. Их появление сильно ударило по рынку — в первую очередь дизайнеров, аниматоров. Ну мне кажется, что тренд на искусственный интеллект скоро пройдет. У меня ощущение уже словно это зловещая долина. Несмотря на то, что промты пишут живые люди, всё равно ты чувствуешь себя как-то одиноко при просмотре нейроконтента. У меня лично это как с подкастами и радио. Радио я слушаю в эфире — и оно живое, а подкаст чувствуешь: запись была когда-то. И как-то одиноко в этот момент, словно остался один в пустом городе. Такая же история и с нейросетями. Хочется уже смотреть на ошибки, неточности, человеческую неряшливость и понимать, что за этим стоит условный Вася. И это он вот сделал, со своими глупостями. — То есть популярность «Андрея» доказывает, что люди постепенно устают от контента в стиле «Тралалело тра-ла-ла» и «Балерины Капучино». Уже думали, как будете продолжать? Раскройте секрет, какие еще приключения ждут «Андрея». — У меня есть отдельные истории. Где-то уже своя сюжетная линия, что-то из разряда сериала получается. Думаю, что такого будет и дальше больше: там какие-то переписочки, девчонки, отношения. Просто порой, чтобы сюжет какой-то придумать, это занимает чуть-чуть побольше времени. А люди не всегда готовы к этому в таких соцсетях, где кругом клипы. Люди смотрят. Они, условно, выделили тебе 10–15 секунд, а дальше — свайп-свайп-свайп и так далее. Смотрят — морковка, лучок, тачка. В этот момент мозг человека в другом формате. Так что длинные сюжеты могут быть не к месту. «Дети хотят, чтобы у них был нормальный папа» — Можно ли назвать «Андрея» мультиком для взрослых? Как думаете, почему некоторые вещи людям после 20 легче донести через анимацию? — Я всю жизнь пытался доказать, что анимация — это не искусство только для детей. То есть оно может быть и для детей, и для взрослых. Нет никакой проблемы в том, что это рисованная картинка. Какая разница: живой человек снят на камеру или нарисованное какое-нибудь существо? И то и другое может быть как более простым, так и более сложным. Но с возрастом я заметил: если аудитория старше, это не значит, что она умнее. Дети во многом умнее. Есть вещи, которые дети очень хорошо понимают и нормально готовы воспринимать, а взрослые уже не могут. — Как ваши дети реагируют на популярность «Андрея»? Им нравится? — Мои сейчас в таком возрасте — им 13 и 16 лет. Поэтому у них такое неприятие легкое. Им немного стыдно, что это их папа в интернете такой. Вредничали, что-то их папа — как идиот. Сейчас так вроде прикольно. — Удивились их реакции? Казалось, что «Андрей» вполне себе попадает и в детскую аудиторию. — Да, вы правы. Это как раз их аудитория, и у меня дочка говорит, что ее подружки удивляются, когда узнают, что «Андрей» — это дело рук ее папы. Мои дети смотрели бы, если бы я не был их папой. Просто они хотят в таком возрасте, чтобы у них был нормальный папа. Ну как в кино: ходит на работу, у него машина, квартира. У меня ничего нет: ни машины, ни квартиры. Вот делаю просто смешные мультики. Они взрослеют и не понимают, почему так. Надо привыкнуть к этому образу Андрея. — Но вы же делали и серьезные мультфильмы. Просто успех пришел именно на веселом контенте, как объясняете себе это? — Порой занимаешься искусством и не понимаешь, почему никто не смотрит и никому не надо. Злишься, а тебе говорят: «Ты просто не понимаешь, что людям надо». Я говорю: «Да нет, я вроде врубаюсь, что им надо». Я просто хочу, чтобы они послушали что-то другое, может, посложнее, то, что я им хочу рассказать. Поэтому иногда из вредности думаешь: «Блин, да я знаю, что людям надо». Ну я много раз делал и попадал в эту штуку. Просто есть несколько слоев. Более простое и более сложное. Иногда хочется самому себе напомнить: «Я вообще понимаю, чего они хотят». Ну вот сделал «Андрея» — вроде понимаю, да. Ранее MSK1.RU публиковал подборку лучших криминальных шоу от кинокритика. Также мы рассказывали про необычного учителя, который учит учеников русскому языку с помощью мемов.