«Все мы окажемся в лапах полиции». Стрит-арт-художник Сергей Овсейкин — о цензуре, эмиграции и любви к Москве

В начале июня власти закрасили знаменитый мурал «АЯ» в московском Беляево. Жители района бастовали несколько лет, но защитить художественное произведение по мотивам стихограммы российского поэта Дмитрия Пригова так и не удалось.

Корреспондент MSK1.RU поговорил с автором закрашенного мурала. Стрит-арт-художник Сергей Овсейкин из Zukclub (именно он был создателем забавных граффити «Москва-Товарная» на берегу Индийского океана) рассказал о том, как влияет цензура на художников, лучше ли Собянин Лужкова и какое будущее у России.

Предыстория

— Все точно видели ваши работы, но в интернете мало что пишут о Zukclub или Сергее Овсейкине. Расскажите о себе.

— Наша группа художников образовалась в 2002 году, людей становилось всё больше и больше. Мы занимались граффити, потому что хип-хоп был на слуху. Информация поступала из Европы и Штатов: книги, фильмы, клипы, музыка. Мы начинали с простых шрифтовых композиций, граффити.

Потом мы полностью переключились на стрит-арт — на понятное искусство. Мы вдохновлялись мировыми художниками — например, Шепардом Ферри. Затем перешли к монументальному искусству и к большим работам, которые видели у художника Блю из Италии. То есть это такие огромные изображения на разные сюжеты, — рассказывает художник.

— Постепенно наши проекты становились всё серьезнее, какие-то здания нам даже выделяли под проекты легально. Мы пытались показывать некое отражение происходящих вещей в стране. Zukclub — не совсем столичная команда, мы далеко не все родились в Москве: у нас есть авторы из Питера и Екатеринбурга.

— Кто в вашей команде? Назовете имена?

— Сейчас это Максим Маляренко, Кирилл Степанов, Никита Ходок и два парня из Екатеринбурга: Ваня и Никита под псевдонимом Районцев. В основном сейчас все находятся в России. Сам я четвертый месяц живу в Израиле.

- Что значит аббревиатура ZUK и ее расшифровка "Зебра Улетела Куда?"?

- Зебра вообще стала одним из первых наших знаков фирменных. Мы делали много постеров с зеброй в начале 2010-х годов: стало олицетворением нашей командой. В РФ даже стали меньше ее рисовать на улицах, потому что она сразу с нами ассоциировалась.

У нас куча работ с оптическими иллюзиями, черно-белыми композициями и так далее. "Улетает" наша зебра, потому что мы по миру сделали уже порядка 150 работ.

Москва Лужкова и Собянина

— Расскажите, когда уличным художникам работалось лучше?

— Скажем так, в 2010-х годах можно было сделать те акции, которые сейчас невозможны. Это времена, когда на разводном мосту напротив здания ФСБ был нарисован огромный член арт-группой «Война». И такое не особо наказывалось. Сейчас если ты на такое идешь, то сильно рискуешь. Режим стал гораздо жестче, гайки затягиваются. Цензура в сторону художественного высказывания всегда мешает развитию.

— При каком мэре лучше работалось: Лужкове или Собянине?

— Лучше работалось при Капкове [Сергее], который возглавлял департамент культуры в Москве. Потом пришел Кибовский [Александр], и стало как бы неинтересно. Причем неинтересно им [властям]. А между двух мэров я выберу Собянина, потому что меня устраивает, что было создано за последние десять лет в Москве.

— Как художнику что вам не нравится в столице?

— Мне не нравится, что в структуре правительства нет человека с пониманием. Нет человека, который может отчленить искусство от «не искусства». Экспертов со стороны власти — нет. Нет человека для консультаций. Когда мы встречаем в Москве какую-нибудь работу, пускай и нелегальную, но украшающую город, то ее почти сразу пускают под каток, ни с кем не проконсультировавшись.

— Расскажите про вашу работу с двумя силовиками, которые замахиваются дубинками.

— Это работа 2018 года, она находится на Чистых Прудах, я ее делал для выставки, и сейчас она уже частично демонтирована. Кстати, ее перевели в NFT, а выкупила лот Надя Толоконникова (признана в РФ иноагентом) из группы Pussy Riot. Это в целом работа о проблеме полицейского государства.

— Вы сейчас такое нарисуете? Или внутри появился цензор?

— Безусловно, появился. Наше сообщество уличных художников не очень большое. Это 50 человек в Москве и 100 человек по всей России. И вот только среди нас уже есть 4 громких дела за последние полгода. Это кейс художника Кирилла Кто — у него судимость. Случай Ивана Волкова, который в январе создал инсталляцию в виде куска говна в Питере на Марсовом поле. Это Тимофей Радя, который вышел с баннером на митинг в поддержку Навального. Это художник Филип Пенсо. И другие

К хорошим художникам я бы еще причислил нашего Вову Абеха — он тоже ходит по лезвию. Российский арт в принципе знаменит своими текстами, потому что язык обширный, многогранный. Это уникально для всего мирового стрит-арта. В СССР был Юрий Альберт, если вообще говорить о концептуализме, который когда-то создал Дмитрий Пригов.

— Стрит-арт-художник — это богатый человек? Сколько можно получить за мурал на московском доме?

— Муралы, наверное, не очень-то могут принести деньги. За теплый сезон, когда можно рисовать, мы делаем 2–3 проекта.

Рисунки на стене — не источник заработка: только если ты не стоишь на подряде у компании ПИК. Хотя и они постоянно не расписывают свои здания. В общем, бизнес тут не построить.

— Что с фестивалем «Карт-бланш»? Какова его судьба в 2022 году?

— Он четыре года подряд проходил в Екатеринбурге. Сейчас всё будет организовано по-другому, чтобы избежать цензуры.

Люди любят стрит-арт в Екатеринбурге. Уличный художник в свою очередь не станет рисовать на стене, на которой это нежелательно. То есть ты понимаешь на улице, где можно и где нельзя рисовать.

В 2022 году ситуация накалилась. Мы не можем собрать 80 человек художников, чтобы стихийно разрисовать город. Многие из нас просто окажутся в лапах полиции. Поэтому решено делать фестиваль в разных местах: это 18 городов и 5 стран, везде есть свой куратор, который помогает с локациями, материалами и так далее. Можно сказать, что мы стали международными. Я курирую часть фестиваля в Израиле.

— Назовете любимые работы?

— Все ваяют в своей манере авторской. Мне очень понравилась работа Тимофея Ради, где на билборде было написано: «Я б обнял тебя, но я просто текст». Бывают разные проекты, у всех свой стиль, и я стараюсь не называть кого-то лучшим или худшим. У всех свое мнение.

Ранее MSK1.RU показал работы уличных художников на московском «Винзаводе». Мы также рассказывали историю-триллер, как Эдик Натанов продавал, терял и находил работы Малевича и Кандинского.