Сценарий не спасла актерская игра? Каким получился фильм «Джей Келли» с Клуни и Сэндлером в главных ролях — рецензия

На Netflix состоялась премьера фильма «Джей Келли» (18+), автором которого выступил Ноа Баумбах — режиссер драмы «История о супружестве» (18+) и сценарист нашумевшей комедии «Барби» (18+). Немолодого актера в кризисе сыграл Джордж Клуни, а его неунывающего агента — Адам Сэндлер. Это личная история о внутренней рефлексии, размышлении о природе творчества и налаживании связей с близкими.

Впервые картину показали на Венецианском кинофестивале, оттуда же пошли первые недовольные отзывы. В новой рецензии на MSK1.RU попробуем разобраться, что действительно получилось, а что не удалось Баумбаху.

Джей Келли (Клуни) — один из самых популярных американских актеров. Его карьера цветет и пахнет, но в личной жизни происходит одна драма за другой: то младшая дочка (Грейс Эдвардс) собирается уехать в путешествие по Европе, а затем — учиться в колледже, вылетев из отцовского гнезда, то умрет старый друг режиссер (Джим Бродбент), то однокашник (Билли Крудап) позовет на встречу, в ходе которой начнет кидаться претензиями, а после и вовсе полезет в драку.

Устав от своего образа и себя самого, Келли решает плюнуть на съемки в новом проекте и поехать колесить по Франции и Италии вслед за дочкой, чтобы провести с ней побольше времени, а заодно попасть в Тоскане на трибьют-мероприятие в честь самого себя. За актером увязывается его свита во главе с менеджером Роном (Адам Сэндлер).

В карьере многих больших режиссеров в один прекрасный момент возникает идея снять фильм о своей работе, творчестве, личностных переживаниях. Самый яркий пример — «8 с половиной» (18+) Феллини, более близкий к «Джею Келли» — «Земляничная поляна» (18+) Бергмана. Но по иронии лента Баумбаха скорее похожа на «Вавилон» (18+) Шазелла и «Мегалополис» (18+) Копполы. Короче, где-то постановщик лиричен и нежен, а местами сумасброден и несобран.

С одной стороны, Баумбаху удались сцены неловкого общения с дочерьми. Старшую играет Райли Кио, ее героиня даже умудряется затащить отца на прием к терапевту — эпизоды с постаревшим, но всё таким же отсутствующим отцом (небольшая, но яркая роль Стейси Кича). Неплохо вышли и сюрреалистические забеги по итальянским лесам ближе к финалу ленты. С другой стороны, ранее чуткий постановщик мамблкоров — нишевого жанра, в котором герои много болтают — перегибает палку с сентиментальностью, и кидает своего героя в совсем уж очевидные сцены-флешбэки, которые не столько трогают, сколько раздражают.

При этом Клуни старается выжать из себя максимум. Но сценарий Баумбаха и Эмили Мортимер не дает ему раскрыться полностью. Сколько бы его герой ни повторял собственное имя перед зеркалом, поверить в то, что перед нами правда культовая личность, довольно сложно. Это тот случай, когда реальный актер оказывается фигурой слишком маститой для своего персонажа. Усугубляет ситуацию и финальная сцена-трибьют, в которой мелькают многочисленные роли не Келли, а самого Клуни. Но реальными успехами живого артиста не прикрыть отсутствие глубины героя.

Настоящая жемчужина фильма — Адам Сэндлер, воплотивший на экране горе-агента Рона. Вот кто действительно отлично прописан. При этом Сэндлер, который, к сожалению, лишь изредка вспоминает, что он хороший актер, здесь играет тихо, на полутонах и так нежно просит свою экранную жену (Грета Гервиг, кстати, супруга Баумбаха и режиссерка «Барби») сказать слова любви, что не умилиться в этот момент просто невозможно. На Рона тоже сваливается куча проблем: тут и плакса Келли, и еще один актер-обиженка (камео Патрика Уилсона), и семья, которую приходится оставить ради клиента, и наседающие продюсеры.

Но он, в отличие от Джея Келли, не дает себе право опустить руки и уйти в самобичевание. Ему тоже тяжело, тоже хочется расплакаться, но Рон стойко и с улыбкой переносит все невзгоды. В конце концов, он единственный, кто не оставил Келли одного в финале, и вместе с ним пошел на мероприятие — при этом не в роли менеджера, а в роли настоящего друга. Рон принимает актера со всеми его достоинствами и недостатками, и даже на хамское замечание Келли «что ты мне за друг, раз забираешь 15% от моей прибыли», реагирует спокойно, без лишних истерик.

Снята лента тоже неплохо: пятиминутное вступление одним планом, ловкие переходы между реальностью и флешбэками Келли, юмор через монтажные склейки, внимательная камера, которая часто и в деталях рассматривает морщинки Клуни. Картина яркая, цветастая, бодрая по темпу, остроумная и отлично работает как роуд-муви, но при этом во многом ощущается искусственной. Она старается показаться глубоким исследованием творческого сознания, но по факту является не более чем приторной сказкой, которую приятно посмотреть, а потом с легкостью забыть.

Ранее мы рассказывали, почему стоит посмотреть честную драму о материнстве «Я бы тебя пнула, если бы могла» с Роуз Бирн и A$AP Rocky. Почитайте также, каким получился фильм «После охоты», который возмутил публику на Венецианском фестивале.