Ретроспектива киновселенной Marvel: каким был первый «Железный человек» — рецензия от кинокритика

Сегодня кинематографическая вселенная Marvel (КВМ) — самая кассовая франшиза в мире. А началось все с фильма «Железный человек» (12+) 2008 года. Но путь к успеху был непростым. В серии статей «ретроспектива киновселенной Marvel» мы разберем каждый фильм и сериал, который приведет нас к четвертым и пятым «Мстителям», вспомним историю их создания, а также разберем эти картины с учетом минувших лет.

До 2000-х супергеройские фильмы переживали взлеты и падения. После классических «Супермена» (6+) и «Бэтмена» (18+) в 90-х вышло много провальных картин. Ситуацию исправили «Блэйд» (18+) и «Люди Икс» (12+), а затем Сэм Рэйми с трилогией «Человек-паук» (12+) и Кристофер Нолан с «Темным рыцарем» (18+) показали, на что способен жанр. Однако удача сопутствовала не всем: «Сорвиголова» (18+), «Фантастическая четверка» (12+), «Женщина-кошка» (12+) и «Электра» (12+) провалились. К середине 2000-х жанр снова был в кризисе: зрители устали, а студии не знали, что делать дальше.

В 2005 году Marvel вернула права на Железного человека и других персонажей, но не была уверена, с какого героя начать. Фильм казался рискованным проектом: герой в броне был не так узнаваем, как Человек-паук или Люди Икс. Руководство предполагало, что кассовые сборы лишь окупят бюджет, а прибыль должны принести игрушки. Поэтому студия провела необычный эксперимент: дала детям набор фигурок разных героев и попросила выбрать любимого. Дети без колебаний указали на Железного человека — яркого, похожего на робота. Так было принято решение снимать фильм о Тони Старке.

Проект доверили режиссеру Джону Фавро, чья карьера тогда переживала спад. На главную роль выбрали Роберта Дауни мл., чья репутация также была под вопросом (напомним, актер долгие годы страдал от наркотической зависимости). Во главе производства впервые встал Кевин Файги. Это была команда, которой нечего терять. Съемки начались без готового сценария, и многое в фильме, включая знаменитый финальный диалог, родилось благодаря импровизации актерско-режиссерского дуэта Дауни и Фавро. Их подход сделал Тони Старка живым: гениальным, эгоистичным, но обаятельным персонажем, который учится быть героем.

Тони Старк (Роберт Дауни мл.) — плейбой и гениальный миллиардер, который унаследовал от отца большую оружейную компанию. Старк никогда не рефлексировал свою деятельность: его не заботил тот факт, что с помощью созданного им оружия убивают людей. Более того, он гордился Stark Industries, поскольку считал, что помогает своей стране противостоять противникам по всему миру.

Его рутинные будни — вечеринки с моделями, презентации нового вооружения и работа в собственной мастерской — прерываются, когда Старка похищают афганские террористы и заставляют построить для них ракету «Иерихон». В пещере вместе с другим заключенным он создает броню, с помощью которой сбегает из плена.

После возвращения на родину, Старк закрывает производство оружия, а сам продолжает работать над новыми версиями сверхтехнологичного костюма, с помощью которого карает террористов, использующих его ракеты. Вскоре оказывается, что в афганский плен Тони попал из-за главного компаньона и ментора, Обадайи Стейна (Джефф Бриджес). Стейн тайно собирает собственную броню, чтобы захватить компанию и уничтожить своего протеже. Старк, благодаря помощи ассистентки Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу) и друга полковника Джеймса Роуди (Терренс Ховард), дает отпор Стейну.

Картине уже практически 20 лет, однако и сегодня эта история смотрится как образцово-показательная супергероика. Здесь есть все, что мы так любим в подобных фильмах: харизматичный персонаж с нелегкой судьбой, становление героя, зрелищный экшен, остроумные шутки, запоминающийся злодей.

Правды ради, стоит сделать оговорку, когда речь заходит о последнем: Стейн получился интересным только благодаря игре Джеффа Бриджеса. Без него главный «злыдень» был бы блеклым: нормальной мотивации ему не прописали, предысторию не раскрыли, экранного времени посвятили мало. К сожалению, в дальнейшем мы будем видеть еще немало подобных антагонистов: Marvel все еще тяжело дается создание злодеев (редкие исключения — Локи, Танос, Килмонгер и некоторые другие).

В остальном же, Фавро и Дауни задали высокую планку для лент о становлении героев. Старк не просто говнюк, но говнюк с изюминкой. Даже когда герой ошибается, мы не можем перестать ему симпатизировать, поскольку из каждого своего промаха он делает выводы. За два с небольшим часа Тони проходит путь от самодовольного нарцисса до настоящего самаритянина, который готов пожертвовать собственной жизнью ради других. При этом Старк не лишается изначальных черт, а как бы обрамляет ими свое новое супергеройское альтер-эго.

«Железный человек» вышел в 2008 году и поразил всех. Это был не просто экшен-боевик про супергероя в броне. Это была история взросления, снятая почти как инди-драма. Фавро сделал ставку на протагониста, а не на спецэффекты, — хотя последние, благодаря усилиям компании Джорджа Лукаса ILM, тоже были на высоте. Камера дрожала, свет был естественным, а главное — зрители верили в перерождение Тони Старка. Фильм стал хитом, получил хвалебные отзывы и даже вошел в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Успех «Железного человека» дал зеленый свет для всей КВМ. Он доказал, что даже с второстепенным героем, рискованным режиссером и непростым актером можно создать нечто великое, если в центре истории — живой персонаж. Именно философия «персонаж прежде всего» стала главным творческим принципом Marvel.

Многие студии позже пытались повторить этот успех, спеша создать свои «вселенные», но терпели неудачу, потому что забывали эту простую истину. «Железный человек» родился не из желания запустить франшизу, а из желания рассказать хорошую историю. И эта история, начавшаяся в пещере с ящиком запчастей и кучей металлолома, навсегда изменила лицо современного супергеройского кино.

Ранее мы рассказывали, cтоит ли смотреть фильм «Марти Великолепный» с Тимоти Шаламе в главной роли.