Малевич, пролетающий над зеленым скрипачом, и автопортрет на веточке. В Пушкинском музее открылась моновыставка Марка Шагала: фото

11 декабря в Пушкинском музее в Москве открылась первая за 40 лет моновыставка Марка Шагала — «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Последний раз художника здесь показывали в 1987-м. Тогда, под руководством вдовы художника Валентины Бродской, за билетами выстраивались с ночи. Вероятно, сейчас ГМИИ может повторить этот успех: билеты уже раскуплены на несколько дней вперед. MSK1.RU рассказывает, почему стоит посетить эту выставку.

Главная особенность экспозиции — в ее подходе. Здесь нет строгой хронологии, вместо этого зритель погружается в отдельные миры художника: семьи, Витебска, Первой мировой войны. Самая необычная часть выставки — это воссозданная «Комната семьи Шагала». Если у вас появляется ощущение новодела, так оно и есть. Как подчеркивают экскурсоводы, воссоздать дом художника даже там, в Витебске, невозможно: изменилось всё. Но кураторы постарались воссоздать его и дать возможность посетителям ощутить себя ближе к авангардисту. Для пущей правдоподобности в окошках дома установили цифровые панно с изображением витебских домов.

В отличие от своих современников, Шагал не иронизирует над провинцией. Он не ищет в ней убожества, как это делали другие, а, наоборот, с невероятной нежностью отдает ей должное. Он любил те места, которые его сформировали, и даже самую маленькую постройку изображал с изящностью.

Ключевым героем здесь нередко становится метельщик. Он не просто дворник, а некий пророк. Иногда он парит над городом, а иногда, как на одной из работ, просто стоит, остановившись и засмотревшись на улетающих птиц. Его повседневная рутина превращается в нечто мечтательное и романтичное. При этом Шагал позже не возвращался в Витебск, отказавшись от поездки в 1970-е. Для него это место навсегда осталось городком, хранящим детские воспоминания.

Нередко у зрителей возникают вопросы: почему у героев рисунков синие лица? Как, например, у дворника на одной из работ. На это Шагал отвечал прямо, что не нужно его спрашивать, почему старики синие, зеленые или красные. Он утверждал, что видел это своими глазами, поэтому его работы скорее отсылают к его видениям.

Люди для Шагала — святы. Но самые святые — его семья. Отец, работавший у селедочника и приходивший домой пахнущим селедочным соком и усыпанным чешуйками. Дядя-парикмахер, который, хоть и отказался от собственного портрета, относился к творчеству племянника серьезнее других. Дед-шойхет, забивавший скот с молитвой, чей образ, возможно, породил знаменитых летающих коров — «распятых ножом его деда».

Но центральная фигура — мать, «королева». Не просто хранительница очага, а женщина с даром слова, способная одной фразой заставить всех замолчать и улыбнуться. Шагал с трепетом описывает, как она просила его: «Сыночек, говори со мной». Эти семейные истории — не фон, а двигатель его творчества.

Дальше — Париж. Влияние французской школы ощущается в преобладании голубых оттенков в работах Шагала. Мы видим портрет его брата Давида, по которому он очень скучал, и цвет только усиливал это чувство. Затем — синий цветок, который можно обнаружить и на портрете сестры Марьясинки.

Выставка резко меняет тон, когда переходит к военной графике. Это черно-белые листы, передающие ужас Первой мировой. Раненые солдаты, беженцы с кошками, обреченные старики на вокзале — главные герои графики Шагала.

Но самые главные драмы разыгрываются в финале, в театральном балагане. Здесь разворачивается огромное панно «Введение в еврейский театр». Сам Шагал, правда, любил цирк больше: там были живые клоуны, живые животные, а не актеры в ролях. На полотне можно найти и самого художника — он сидит на цветущей веточке, глядя на собственное творение.

Напротив еще несколько панно, на одном из которых сидит зеленый скрипач. Но не только он привлекает внимание. Над его головой парит человечек, который почти сливается с небом. Некоторые утверждают, что это не кто иной, как Казимир Малевич. Да, тот самый. Гипотезу искусствоведов поддерживает и изображение маленького черного квадрата рядом с ним. Вероятно, так художник увековечил витебский конфликт, когда Малевич просто выгнал Шагала из возглавляемого им училища.

Вокруг — привычные шагаловские герои: петух, мистический символ перехода между мирами, и скатерть, превращающаяся в мостик, который связывает все эти истории в единое целое.

Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» будет работать в Главном здании ГМИИ им. А. С. Пушкина до 15 марта 2026 года.